LOPEZ Théo

Théo LOPEZ est né à Paris en 1989, actuellement il vit et travaille à Paris.

Graphiste de formation, Théo LOPEZ s'est investi très jeune dans une démarche artistique. En 2008, sa rencontre avec le collectif 9ème Concept l'incite à prendre un virage pictural décisif. Entouré d'artistes confirmés et mu par une curiosité grandissante grâce à ses nombreux voyages en RUSSIE, en ISRAËL ou aux ETATS-UNIS, il étend sa vision au-delà de ses aspirations originelles. A 28 ans, il partage son unvivers singulier à travers un oeil aiguisé.

Inspiré d'abord par des influences tribales et spirituelles, Théo LOPEZ bascule aujourd'hui dans l'abstrait. Créant des oeuvres chargées de motifs et d'effets d'optiques à ses débuts, sa recherche est aujourd'hui guidée par un besoin de revenir aux fondements, à l'essence même de sa ligne. A l'instar des Musicalistes, de l'Abstraction Lyrique Européenne, de l'Expressionnisme Abstrait Américain ou encore de ses Contemporains Graffuturistes. Il élabore une poésie dans le travail de la matière, de la ligne et de la couleur.

L'expérimentation fait partie intégrante du processus créatif de l'artiste. La création d'une oeuvre oscille ainsi constamment entre deux concepts opposés mais complémentaires: réflexion et spontanéité. Son premier travail, spontané et intuitif, se forme d'écritures aléatoires courbes et de gestuelles qu'il structure ensuite avec des lignes droites et des formes géométriques.

Cette opération répétée engendre une transformation. L'artiste ne suit pas de cheminement pré défini, la peinture se construit en temps réel. Découper, casser, tracer, structurer, recouvrir, ajouter, gratter, dissimuler, révéler... Théo LOPEZ conçoit la peinture comme un sculpteur, jouant avec l'aléatoire et provoquant l'accident pour s'en inspirer. De la  métamorphose émane une poésie hybride. Les différentes couches se fondent, les couleurs dialoguent, les lignes vibrent et se répondent, la peinture accumulée prend du relief. Ces contrastes évoquent des flux d'énergies, des lueurs subconscientes, la toile est habitée. Articulant de cette façon toutes ces contradictions apparentes, l'artiste réussit à réveiller entre elles de secrètes harmoniques, qui en définitive vont devenir la signature de son propre style.

Manufacture 111 - Mur ----- PARIS 2015.
Jérusalem - Mur ----- ISRAËL 2015.
Loures Arte Pública - Mur ----- Portugal 2016.
Out of space - Chromatic Fest, Cité de la Mode et du Design ----- Paris 2015.
NIGTMARE - 2014 ----- Acrylique et spray sur toile ----- 150 x 170 cm.
ECLIPSE - 2015 ----- Acrylique et spray sur toile ---- 116 x 73 cm.
REKJAVIK - 2016 ----- Acrylique et spray sur toile ----- 140 x 97 cm.
THE KICK - 2016 ----- Acrylique et spray sur toile ----- 130 x 95 cm.